2003 年暑假，我刚结束大三的生活、准备迈入大四，不过那时候课业不是我的生命重心──嘻哈才是。
我有一个饶舌乐团名叫「参劈」，且经常在团友经营的「大计划唱片行」厮混。而就在那年暑假，我们策划了一场极具野心的活动：「Save Hip Hop 亚洲嘻哈演场会」，邀到来自香港和韩国的饶舌歌手和 DJ，与包括敝团在内的台湾在地代表同台演出。
其中最令人兴奋的是，知名韩国 DJ 与制作人 DJ Soulscape 也一同前来，他充满爵士灵魂味道的节奏一向深受我们喜爱。表演结束後隔天，DJ Soulscape 来店里拜访交流，说着一口流利英文的他，分享自己的音乐陶冶如何受父母蒐集的灵魂乐唱片影响，以及从小听着美军电台播放的音乐、当兵时与美国大兵同寝的回忆。这些经验促使他去挖掘韩国 70、80 年代自身的黑人音乐创作，并将之反映在他的嘻哈节奏美学上。2007 年，他更是把这些素材制作成一张混音带专辑《首尔之声》（The Sound of Seoul: Korean Rock, Soul, Disco, Boogaloo Mixed by DJ Soulscape）。
May S. Young／CC BY-SA 2.0）
和 DJ Soulscape 聊完天後，我们开始自问：台湾在 70、80 年代有没有这样的作品？毕竟，嘻哈在音乐形式上与迪斯可、放克和灵魂有着紧密的亲源关系，而说不定台湾的嘻哈音乐也有着尚未被仔细探究的前身：我们过去有没有自己的黑乐声响？有没有自己的迪斯可年代？
然而，在思索这些问题的当下，我们浑然不知一个最重要的线索：台湾於 1986 年底开始营运的第一间「合法」舞厅，中泰宾馆的 Kiss Super Disco 夜总会，因为 SARS 疫情冲击和舞厅型态改变，而在同一年收掉了。
位於今天的台北文华东方酒店、现在只存在於人们记忆中的 Kiss Super Disco，就是属於那个迪斯可年代的重要标志，是解严後台北市最能跟得上国际潮流脉动的迪斯可舞厅。
这座奠基在纽约舞厅实地考察、以泰国高级舞厅 The Palace 为蓝图，由设计师夏大永打造的前卫娱乐空间，有着最知名的四公尺宽的屋顶幽浮，以及最多可容纳一千人的场地。其管理服务方针也相当缜密（例如 memo 上写着「烟灰缸不能倒入别的东西，建立 Kiss 给予人的秩序感」），并建立 VIP 会员制度，引入国外 DJ 与最当红的舞曲唱片、搭配最先进的音响灯光设备（例如号称能将声音放大一万倍的喇叭墙），凡此种种，都是极为创新的软硬体规划。可惜如今若要体验这番荣景，只能从侯孝贤 1987 年的电影《尼罗河女儿》一窥堂奥，里面有一幕就是在 Kiss 舞厅现场拍摄。
除此之外，它与台湾和世界流行音乐的脉动更是息息相关。当时一些国内歌手的新歌发表会、国外知名艺人的 MTV 首播，以及国内外音乐厂牌的合作案、ICRT（台北国际社区广播电台）主办的音乐歌唱比赛、流行曲排行榜现场报导，都曾在这里发生。而当中华体育馆在 1988 年被烧毁後，Kiss 舞厅更跃身成台湾最重要的国际级音乐表演场地，其表演名单从 1987 年二月来自奥地利的迪斯可舞曲乐团 Joy 开始一字排开，London Boys、Stylistic、Stevie Wonder、梅艳芳、Tommy Page、Europe、Julio Iglesias、Samantha Fox、黄大炜⋯⋯，无数知名歌手团体都曾在此献声过。
台湾本土迪斯可创作，又有另外的故事
那麽除了在舞厅中随着DJ播放的西洋当红舞曲舞动，当时的台湾有没有自己的迪斯可作品呢？
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